Calor
La genialidad de Michael Mann en el cine criminal está épicamente diseñada en Heat, su película de 1995 que enfrenta a Al Pacino con Robert De Niro en una saga de policías y ladrones de gatos y ratones. Aunque empareja a los icónicos actores en la pantalla por primera vez, Mann les da sólo una escena preclimática, una conversación en un restaurante que pone al descubierto la dinámica dramática de las fuerzas opuestas de la película, todo centrado en el policía bocazas de Pacino que intenta atrapar al ladrón rutinario de De Niro.
Es de esperar que los protagonistas impregnen este enfrentamiento de una grandeza mayor que la de la vida, pero es la elegante y musculosa dirección de Mann la que impulsa esta máquina bien engrasada, que también se alimenta de una serie de giros de apoyo dirigidos por un fenomenal (y fenomenalmente cola de caballo) Val Kilmer.
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Atajos
No, Short Cuts no es particularmente fiel. No es sólo que los personajes de Robert Altman se disuelvan constantemente en convulsiones tartamudeantes de risa terapéutica, normalmente chocándose en el proceso, lo que contrasta con el comportamiento normalmente desconcertado del escritor Raymond Carver.
El patchwork de Altman es en sí mismo un ejercicio de maximalismo, la posición diametral de los momentos individuales de claridad que se encuentran en las historias cortas de Carver. ¿Y sabes qué? Es una pareja hecha en el cielo, y consumada con espesa ironía en el valle de Los Ángeles.
Hombre muerto
La muerte es una moneda que gira en el Hombre Muerto de Jim Jarmusch, a la vez que un proceso liberador de auto-realización y una absurdamente violenta culminación del destino. Filmado en un impresionantemente nítido blanco y negro por el gran cinematógrafo Robby Muller, Dead Man vive en las colinas boscosas, ríos y formaciones rocosas de Anthony Mann.
Es uno de los pocos westerns que abraza la espiritualidad y la filosofía de los nativos americanos como una fuerza temática impulsora, a menudo yuxtaponiendo la pureza y el silencio de la naturaleza con el ethos destructivo, sádico y desapasionado del destino manifiesto y la era post-industrial.
Showgirls
Hay algunas cosas que tenemos que sacar de nuestros pechos, para que no empiecen a sentirse bien con un vestido bonito o un top ajustado. Nosotros en la revista Slant claramente fingimos nuestro amor por las Showgirls sólo porque era de mala reputación admitir el fandom.
Obviamente sólo queríamos hacernos un nombre. Queríamos destrozar el canon y canonizar la basura porque alterar el orden establecido es más fácil que hacer una taxonomía deliberada. En realidad todos somos hombres heterosexuales y vemos películas estrictamente para los tittays.
Pulp Fiction
No acepte ningún sustituto. Jackie Brown puede muy bien ser la mejor película: dar placer, tierna, fría y segura, pero imposiblemente delicada. Pero Pulp Fiction parece un capítulo de un tomo masivo sobre la historia del cine. Las influencias de Quentin Tarantino están bien catalogadas, por supuesto, ganándose elogios y el despido condescendiente de varios sectores del mundo crítico. Para los fans como yo, hay un «antes de Pulp Fiction» y un «después». No inventó la cinefilia, obviamente, pero pareció revitalizarla y reclutar a la generación más joven en gran número.